Claramente, Kristen Stewart sabe cómo se siente la angustia.
No sé esto por todos los titulares de los tabloides, o porque ella confió en mí, o porque finalmente reveló la historia detallada de su vida obsesionada por el amor en una entrevista confesional. Sé que Stewart ha experimentado una tristeza desgarradora por lo que vi en su debut como directora, Come Swim, un cortometraje de 17 minutos que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance la semana pasada.
Stewart escribió y dirigió la película como parte de la serie de Shatterbox Anthology de Refinery29. El corto se centra en el día de un hombre, alternando entre las representaciones abstractas, artísticas de su corazón roto (parede que se esparcen, enormes olas que se derrumban encima de él) y escenas alarmantemente realistas que lo muestran en un cubículo, tratando de pasar el día laborable. A lo largo de la película, escuchamos restos de conversaciones pasadas entre nuestro héroe (Josh Kaye) y su ex, intercambios aparentemente sin importancia sobre la natación y el agua. Son el tipo de conversaciones que todos repetimos en nuestras mentes después de una ruptura - deseando que los hubiéramos apreciado en ese momento, deseando poder sacarlos de nuestras cabezas.
Le preguntamos a Stewart por qué hizo la película, cómo se siente ser una ciudadana bajo el presidente Trump, y qué se necesita para que más directores mujeres hagan películas.
¿De dónde sacaste la idea para Come Swim? Leí que te inspiraste en una de tus propias pinturas.
Kristen: Estaba convencida de capturar la imagen de este hombre muy contento con dormir en el fondo del océano. Yo estaba realmente obsesionada con poner a alguien en algún lugar que no habitan naturalmente, y tenerlo como de morada. En ese momento en mi vida, era increíblemente atractivo para mí, era sólo una especie de aislamiento. Los años avanzaron y yo estaba ocupada haciendo otras cosas, y me di cuenta de que todo lo que he escrito en los últimos cinco años, ha sido lo mismo. Es como el mismo poema, una y otra vez y otra vez. Es como que carajos, es tan redundante, y, obviamente, esto tiene que salir para que pueda seguir adelante.
Así que hice una pintura de ello. Es bastante simple - el clímax de la película es inicialmente increíblemente grandioso y épico, en su propia experiencia personal. Entonces la segunda vez que lo vemos, es increíblemente regular y un poco estúpido, como un poco divertido. [El punto es] dejar de engrandecer tu propio dolor. Todo es jodidamente lo mismo. Somos tan planos como el día, amigo.