Monday, January 23, 2017

Nueva Entrevista de Kristen con LA Times sobre "Come Swim" en el Festival de Cine de Sundance


Kristen Stewart sabe el tipo de pensamientos que la gente va a tener sobre su debut como directora. Y no se preocupa especialmente por ellos.

"No tenía miedo de enfrentarme a lo que se trataba", dijo la estrella de su nuevo trabajo, un cortometraje titulado "Come Swim". "Quiero decir, pongo una relación justo en medio de ella".

La fama de Stewart en estos días proviene principalmente de dos áreas: sus relaciones, que atraen el interés de decenas de millones de personas, y su trabajo cinematográfico estudiadamente independiente, que atrae la venta de entradas, así, un poco menos.

Esas dos hebras convergen en "Come Swim", una pieza que empuja a la joven de 26 años en direcciones artísticas cada vez más nuevas, al mismo tiempo que ofrece algunas de las hojas de té más claras sobre su vida personal.

La actriz, que ha decidido hacerlo desde que terminó con "The Twilight Saga" hace cinco (!) años, continúa su acto de Sinatran con su octava aparición en el Sundance Film Festival. ¿O es su novena? Ella no puede recordarlo.

De cualquier manera, este giro es diferente. La ex-reina adolescente ha llegado por primera vez al festival como escritora y directora, para su nueva película que fue respaldada por, y aparecerá en breve, en el sitio web femenino de Refinery 29.

Mientras se sentaba en un salón de prensa de la tienda en una nevada tarde de viernes, usando una chaqueta de cuero, zapatillas de deporte Adidas y una generosa cantidad de maquillaje, Stewart describió el director animador de la película de 17 minutos.

"Quería externalizar un proceso de pensamiento literalmente interno", dijo. "Leí a través de poemas míos de los últimos años y yo estaba como 'Estoy escribiendo el mismo poema una y otra vez. Si no hago esta película no puedo seguir adelante."

Kristen habla con Refinery 29 sobre "Come Swim" & mucho más en el Festival de Cine de Sundance


Claramente, Kristen Stewart sabe cómo se siente la angustia.

No sé esto por todos los titulares de los tabloides, o porque ella confió en mí, o porque finalmente reveló la historia detallada de su vida obsesionada por el amor en una entrevista confesional. Sé que Stewart ha experimentado una tristeza desgarradora por lo que vi en su debut como directora, Come Swim, un cortometraje de 17 minutos que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance la semana pasada.

Stewart escribió y dirigió la película como parte de la serie de Shatterbox Anthology de Refinery29. El corto se centra en el día de un hombre, alternando entre las representaciones abstractas, artísticas de su corazón roto (parede que se esparcen, enormes olas que se derrumban encima de él) y escenas alarmantemente realistas que lo muestran en un cubículo, tratando de pasar el día laborable. A lo largo de la película, escuchamos restos de conversaciones pasadas entre nuestro héroe (Josh Kaye) y su ex, intercambios aparentemente sin importancia sobre la natación y el agua. Son el tipo de conversaciones que todos repetimos en nuestras mentes después de una ruptura - deseando que los hubiéramos apreciado en ese momento, deseando poder sacarlos de nuestras cabezas.

Le preguntamos a Stewart por qué hizo la película, cómo se siente ser una ciudadana bajo el presidente Trump, y qué se necesita para que más directores mujeres hagan películas.

¿De dónde sacaste la idea para Come Swim? Leí que te inspiraste en una de tus propias pinturas.

Kristen: Estaba convencida de capturar la imagen de este hombre muy contento con dormir en el fondo del océano. Yo estaba realmente obsesionada con poner a alguien en algún lugar que no habitan naturalmente, y tenerlo como de morada. En ese momento en mi vida, era increíblemente atractivo para mí, era sólo una especie de aislamiento. Los años avanzaron y yo estaba ocupada haciendo otras cosas, y me di cuenta de que todo lo que he escrito en los últimos cinco años, ha sido lo mismo. Es como el mismo poema, una y otra vez y otra vez. Es como que carajos, es tan redundante, y, obviamente, esto tiene que salir para que pueda seguir adelante.

Así que hice una pintura de ello. Es bastante simple - el clímax de la película es inicialmente increíblemente grandioso y épico, en su propia experiencia personal. Entonces la segunda vez que lo vemos, es increíblemente regular y un poco estúpido, como un poco divertido. [El punto es] dejar de engrandecer tu propio dolor. Todo es jodidamente lo mismo. Somos tan planos como el día, amigo.

[New Pics] Kristen en el Aeropuerto de Sant Lake City ayer -- 22 de Enero, 2016

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